Il collettivo si è costituito nell’aspettativa della mostra personale IM/PERFETTO EQUILIBRIO di Franco Troiani a Spoleto, Palazzo Coligola Arti Visive, aperta il 12 aprile 2014. Il gruppo, formato da artisti, curatori, operatori dell’arte, ha usato la pratica collaborativa epistolare “non firmata”. L’obbiettivo comune è la produzione di un catalogo di mostra fuori-formato, anti-accademico e controproducente. I coautori propongono domande e interrogativi sul campo artistico umbro e confini a cui Troiani dev rispondere personalmente…Collettivo anti-catalogo Troiani

Questo catalogo della mostra curata da Giorgio Maffei alla Biblioteca Universitaria di Bologna, durante Artelibro 2013, esplora diverse esprienze artistiche che usano supporti di archiviazione e memorizzazione audio e sonori sin dagli inizi del 1960. Al centro del contesto interdisciplinare di smaterializzazione dell’opera d’arte, visivo, letterario, performance e altri artisti hanno sempre più sperimentato il suono e il record come veicolo per investigare le possibilità di espressione verbale e non verbale, considerazioni sul corpo e tendenze d’avanguardia. Centinaia di esempi sono presentati in questo libro straordinariamente ricercato e accuratamente documentato e illustrato

Catalogo della mostra Le Bosquet du Labyrinthe con opere di Ayumi Makita all’interno del XXXIII Festival Segni Barocchi, Foligno, 2012. Il labirinto nel giardino di Versailles è una favola spaziale di Charles Perrault che nel 1669, consigliando al re Luigi XIV un parco istruttivo per il suo primogenito di 6 anni Luigi Il Gran Delfino, ideò con 39 “stazioni”, strutture idrauliche composte da 333 statuette di animali in metallo dipinto, ispirate alle 39 favole di Esopo. Rimane di tutto ciò un disegno e una testimonianza letteraria che ci viene fornita dallo stesso Perrault nel suo libro Labyrint de Versailles, allora concepito come vera e propria guida per il visitatore-ospite del palazzo, con le favole e le descrizioni delle fontane: una mappa poetica che poi diventerà l’unico documento del labirinto di un luogo scomparso. Nel 1778 infatti “le bosquet du labyrinthe” viene eliminato, rimpiazzato con un arboreto di piante esotiche e un giardino “all’inglese”. Attraversare quello spazio immaginario e letterario è perdersi nella memoria di un paesaggio fisico di pareti che scorrono, di siepi alte cinque metri, di meandri e figure che segnano il passo, tra stasi e vertigine, tra contemplazione e disorientamento.

La Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture e il Centro Italiano Arte Contemporanea promuovono un viaggio nella cultura italiana del ‘900 attraverso una collezione provata che si è dedicata da quaranta anni circa a raccogliere una sorta di museo-mappa ideale del XX secolo delle arti visive. Il presente catalogo-libro parte da un registro, diario di indagine personale del collezionista che spiega la nascita e lo sviluppo della raccolta, guidata non dalla passione compulsiva o il piacere estetico dell’opera singola, ma da un timone filologico, un piano di lavoro che coinvolge autori, reciproche aree di azione, periodi, movimenti, influenze, eredità.

Diviso in quattro sezioni dedicate rispettivamente a libri, spartiti, dischi e documenti sparsi “Sound Pages. John Cage’s Publications”, (libro che accompagna l’omonima mostra al Museo Internazionale della Musica di Bologna) sistematizza una parte importante dell’operato di John Cage affrontando il tema delle varie produzioni di cui il compositore americano è stato autore, spesso sconvolgendone le tradizionali componenti e strutture. Cage ha posto il problema di rendere il suono un oggetto sensibile al visibile: i testi, libri, partiture diventano quindi entità visive a tutti gli effetti in cui l’artista cerca di accostare nessi sintattici a una nuova dislocazione dei caratteri sulla superficie del foglio secondo canoni e criteri prettamente visivi. A cura di Giorgio Maffei e Fabio Carboni, Sound Pages è un progetto editoriale che mostra come la complessità del pensiero di John Cage, ma anche la sua disarmante semplicità, abbiano aggiunto “bellezza” alla pagina stampata per non permettere allo spazio sonoro di dissiparsi nel momento dell’interruzione del suono e fissare nel tempo la sua traduzione in spazio visivo.

Il corpo del progetto di ricerca è composto da un ingente apparato fotografico, testimonianza del cambiamento e, soprattutto, efficace strumento per la comprensione dei segni lasciati dalla storia recente del territorio umbro, tutt’ora poco valorizzata. In tal senso il progetto enuclea nell’ambito culturale contemporaneo (globalizzato e multietnico) offrendo un contributo per l’interpretazione del territorio la cui instabile configurazione attuale, oltre a una chiara valenza spaziale, rappresenta concretamente il risultato di un’intensa stratificazione succedutasi nel tempo.

Catalogo della mostra Fate le Fate con opere di Barbara Lachi all’interno del XXXII Festival Segni Barocchi, Foligno, 2011. Libro illustrato e ispirato a Les Contes des Fées e Le Fées à la Mode di Madame d’Aulony. Fili. Trame. La tessitura come la scrittura, la pagina di un libro e la stoffa di un abito, entrambi raccontano, il tessuto così come la storia si dispiega, si svolge, si distende… Fate alla moda è il titolo della raccolta di fiabe scritte da Madame d’Aulnoy, fiabe in cui principesse, dame di compagnia, ma soprattutto fate si muovono nei loro ricchi abiti fruscianti. Dalle pagine emergono non solo le loro vicende, i loro gesti ma anche lo scalpiccio dei loro tacchi sul selciato, lo strofinio dei tessuti sontuosi e pesanti, quasi un bisbiglio misterioso e sensuale di merletti e velluto.

INbookOUTbookIFbook è un percorso di studio a tre tappe, longitudinale  etrasversale per indagare le richerce editorialii d’artista. È un terreno di dialogo tra operatori del libri d’artista contemporaneo concepito come un mendium tecnico operativo, una experimantal room, una anticamera, un terreno neutro. Il primo step INbook è un procedimento introspettivo sul libro in cui la metafora dell’archivio/biblioteca agisce da stimolo. Il libro indicizza se stesso con ricorrenti titoli (The book of, index book, the project book project); l’evidenza di un titolo, le sottolineature, i metodi anastatici e l’autistica attitudine dell’artista burocrate e bibliofilo in realtà ne mette in discussione lo statuto.
La sezione OUTbook, desritta attraverso i processi di esternalizzazione del libro d’artista a partire da un percorso storico-formale, individua come traccia la rarefazione, la dispersione, la moltiplicazione. Si parla di pubblicazione piuttosto che di libro in quanto termine semanticamente più largo, più adatto a decifrare le odierne dinamiche operativo-processuali dell’editoria di ricerca in cui le esperienze tecnologiche co-generative destabilizzano l’autorialità.
Una questione: e se il libri? La terza sezione IFbook pone molti interrogativi e attivato ricerche sullo scenario attuale e vivente con interventi site-book-specific, contributi, co-produzioni editoriali. Tanti modi, possibilità e potenzialità per emancipare il libro dal genere, dal format, con pratiche trasversali di fertilità, iniezioni corssmediali in cui l’editoria di ricerca e d’artista è una risorsa creativa.

A partire dalla storia di imprese umbre di moda ed abbigliamento, gli stilismi, gli attivismi contro-moda, questo libro esplora il periodo felice di un trentennio (’60/’70/’80). Sono anni di entusiasmi imprenditoriali, di innovazione nelle forme, nei materiali e nello stile della moda. Il clima euforico spesso condiziona il design con il trionfo di disegni, la sinuosità dei vestiti, i tessuti iper-colorati e le gestualità esagerate dei modelli. Happy Fashion studia come quella fase di una società creativa e consumistica formò un nuovo stile di vita totale, una nuova via per concepire il lavoro della moda, una nuova visione del vestire. Arricchito con le immagini dei modelli/abiti del tempo, con le biografie delle imprese di moda e pubblicato per descrivere un laboratorio ed una mostra di arte contemporanea, questo dossier descrive l’impatto culturale di una fase felice della storia italiana e del made in Italy prima della crisi economica.

RADIOazioni U is a metaphorical trip across Umbria, an alternative guide to explore its places, a suggestion to make stopovers to discover the submerged, the underground, the unknown. This publication is connected to a series of workshops and creative activities for young people who have progressively taken part in the realization of an artistic parade through the streets of Umbria…

Dopo 53 numeri pubblicati dal 1979 a New York e in Umbria, PIM (Public Illumination Magazine) la rivista più piccola del mondo del suo genere (7x11cm), continua ad illuminare i suoi selezionati lettori con i suoi autori pseudonimi. Questa speciale collaborazione PIM e Ragnatele si basa sui 19 numeri di PIM pubblicati dopo il suo trasferimento in Umbria nel 1987. Le copertine e le pagine interne scelte di questi numeri sono contornate da immagini ispirate al tema. Sia universale che particolare, la peculiarità nutriente dell’Umbria ha costituito un felice habitat per la collaborazione. Le due riviste hanno incrociato i caratteri e le dimensioni per editare una pubblicazione ibrida, di confine e di scambio genetico fertilizzante.

Catalogo della mostra Grottesco / Incanto de li Cunti di Mariella Carbone all’interno del XXXI Festival Segni Barocchi, Foligno, 2010. Illustrazioni, figure e maschere ispirate a, e testi tratti liberamente da, Lo Cunto de li Cunti di GianBattista Basile.

Catalogo della mostra Fata Morgana, The Gallery Apart, Cerere Temporary Gallery. Per l’occasione della mostra Fata Morgana, l’artista realizza una totale alterazione dello spazio espositivo con una video-installazione onirica che investiga ossessioni martellanti e remote. L’ambientazione è quella dell’Hotel Castello luogo vetusto e vissuto. Le sue stanze sono pregne di memorie e sogni e alcune vicende sospese vi riprendono vita. Una volta entrati, si salgono 4 scalini per arrivare nella finta portineria. Tutto è giallo: carta da parati, moquette, branco accettazione, mobili, soprammobili, oggetti, lampade, quadri, bacheca per le chiavi, telefono, etc…
“In una delle case dove ho vissuto da piccola, nella mia stanza da letto, c’era della carta da parati. La sera, quando bisognava spegnere la luce e non avevo sonno, strofinavo con il dito la carta sul muro vicino al mio letto e il disegno spariva. E lì scorrevano i miei sogni. A volte truci. Il progetto era quello di realizzare una totale altera”. In collaborazione con Gallery Apart e Fondazione Pastificio Cerere, Roma.

Questo catalogo dal design elegante – pubblicato in seguito ad una mostra presso la Galleria civica Arte Moderna di Spoleto, Italia – offre ai lettori un’indagine abbastanza completa sull’impressionante archivio di libri dell’artista di Sol Lewitt. Come uno dei principali pionieri e sostenitori del medium, Lewitt ha creato oltre settanta libri e progetti di libri, iniziando con il 1966 Serial Project No. 1 (dalla rivista Aspen), e terminando con Chicago (Morning Star Publications, 2002). Questo libro riproduce copertine e parte da questa grande opera di libri d’artista, quasi tutti ora rarità. Le osservazioni critiche dello stesso LeWitt sono accompagnate da saggi di Giorgio Maffei, Emanuele De Donno, Didi Bozzini, Cecilia Metelli e Marilena Bonomo. I testi sono in italiano e inglese.

Catalogo della mostra Affabula, 5 + 1 stanze da fiaba di Francesca Greco all’interno del XXX Festival Segni Barocchi, Foligno, 2009. Affabula è un’incursione nel mondo di Charles Perrault, una perlustrazione, è il racconto di un viaggio attraverso le sue fiabe che si articola su un duplice tema; quello della reinvenzione e della rilettura dei testi attraverso immagini nuove, inedite e sensibili e quello della reinterpretazione dello spazio tradotto in 5 stanze più un corridoio.